Москвичей пригласили на выставки, посвященные городскому пейзажу
26.08.2026 09:06
Экспозиции будут посвящены городскому пейзажу, книжной графике и академической живописи, а их открытие станет заметным культурным событием для столицы. Как уточняется на портале мэра и правительства Москвы, выставки познакомят посетителей с разными направлениями современного и классического изобразительного искусства.
Одной из ключевых станет персональная выставка члена Союза художников России Сергея Филитова «Прогулка по набережной», которая пройдет в галерее «Богородское» с 27 августа по 20 сентября. В экспозицию войдут более 30 живописных полотен, посвященных московским набережным, а также архивные и современные фотографии. Благодаря такому сочетанию зрители смогут не только оценить художественный взгляд автора на городское пространство, но и проследить, как менялся облик береговой линии Москвы на протяжении времени.Проект объединяет в себе искусство и историческую память, позволяя по-новому взглянуть на привычные городские виды. Подобные выставки помогают увидеть столицу не только как современный мегаполис, но и как город с богатой культурной средой, особой атмосферой и узнаваемыми пейзажами, которые продолжают вдохновлять художников.Переписанный текст:Живопись Филитова органично продолжает традиции классического городского пейзажа, но при этом звучит современно и по-особому лирично. В его работах ощущаются спокойствие, созерцательность и тонкая романтическая интонация, благодаря которым привычные городские виды приобретают новое эмоциональное измерение. Художник нередко пишет с натуры, на пленэре, стремясь поймать живое состояние света и воздуха в одном живописном сеансе — в технике алла прима. Такой подход требует не только мастерства, но и особой чуткости к мгновению, ведь именно в быстроте исполнения рождается свежесть и непосредственность образа. При этом он постоянно ищет редкие, сложные цветовые сочетания, которые делают его пейзажи более выразительными и многослойными.Выставка предлагает зрителю не просто познакомиться с произведениями искусства, а пройти особый маршрут по набережным Москвы, воспринимая город как пространство памяти, движения и перемен. Экспозиция выстроена как прогулка, в которой актуальные художественные работы соседствуют с архивными и современными фотографиями, а также с историческими комментариями, помогающими увидеть связь между прошлым и настоящим. Благодаря такому сочетанию материалов посетитель может проследить, как менялся облик набережных и каким образом эти изменения отражают исторический опыт столицы. Основная идея проекта состоит в том, чтобы показать знакомые городские маршруты с новой стороны — как место, где инженерная мысль, архитектурные преобразования и живая стихия воды вступают в постоянный диалог. В результате набережная предстает не только как часть городской среды, но и как важный культурный и исторический образ Москвы.С 27 августа по 11 октября в галерее «На Шаболовке» пройдет выставка «Алиса Порет. Страна чудес», посвященная творческому наследию советской художницы, графика и выдающегося иллюстратора Алисы Порет. Экспозиция знакомит зрителей с ее многогранным миром, в котором соединяются авангардная школа, тонкое чувство композиции и особая поэтичность образов. Эта выставка позволяет увидеть, как из строгих художественных принципов выросло удивительно живое и фантазийное искусство.Алиса Порет была одной из самых ярких учениц Павла Филонова и Кузьмы Петрова-Водкина, и влияние этих мастеров заметно в ее работах, хотя художница выработала собственный, легко узнаваемый стиль. Значительное место в ее творчестве занимали иллюстрации к детским книгам — именно в этой области особенно ярко проявились ее воображение, пластическая свобода и умение создавать целостный образный мир. Работая с литературным текстом, Порет не просто сопровождала его рисунками, а будто расширяла пространство повествования, наполняя его новыми смыслами и деталями.Путь в книжной графике начался для нее в издательстве Academia, а с 1928 года она сотрудничала с Ленинградским отделением Детского государственного издательства. Именно там окончательно сформировался ее художественный язык, в котором авангардные поиски сочетались с теплой, почти сказочной интонацией. Переосмыслив уроки своих учителей, Порет создавала не иллюстрации в привычном смысле, а самостоятельные визуальные истории, параллельные литературному сюжету. Благодаря этому ее работы превращались в особую вселенную, где текст и изображение дополняют друг друга и вместе рождают ощущение настоящего чуда.Выставка дает возможность по-новому взглянуть на наследие Алисы Порет и почувствовать, насколько современно и живо звучит ее искусство сегодня. Она будет интересна не только ценителям книжной графики, но и всем, кто любит искусство, в котором фантазия, мастерство и тонкая наблюдательность соединяются в единое целое.Особое место на выставке занимают произведения, в которых особенно ярко проявилась ее изобретательность как книжного иллюстратора и тонкое чувство композиции. Эти работы позволяют увидеть, как свободно она сочетала точность рисунка с живой фантазией, создавая выразительные образы, понятные и детям, и взрослым. Не менее значимой представлена и другая сторона ее творчества — связь с миром абсурда, игры и остроумного литературного эксперимента. Эта линия сформировалась под влиянием обэриутов, с которыми художница сотрудничала в журналах «Чиж» и «Еж», прежде всего с Даниилом Хармсом. Именно в этом кругу она выработала особую интонацию, где смешное соседствует с неожиданным, а повседневное обретает причудливую форму. Памяти поэта посвящены иллюстрации к книге «Загадочные картинки», а также написанное к ней предисловие, в котором особенно ощутима ее личная и творческая близость к этому миру. После войны Порет переехала в Москву, где продолжила активно работать с детскими издательствами и оставалась верна своему призванию художника книги. В этот период она создала иллюстрации к первому русскому изданию книги Алана Милна о Винни-Пухе, и именно эта работа стала одной из самых известных в ее наследии. Благодаря ей художественный мир Порет получил новое звучание: в ее рисунках соединились мягкий юмор, лиричность и глубокое понимание детского восприятия.С 28 августа по 20 сентября в галерее «Тушино» будет представлена выставка выпускников факультета дополнительного профессионального образования Московского государственного академического художественного института имени В. И. Сурикова и их наставника, художника и педагога Николая Дубовика. Эта экспозиция станет важным итогом учебного пути и одновременно площадкой для творческого диалога между традицией и современным художественным поиском.Выставка под названием «От натюрморта к пейзажу и портрету» объединит работы, выполненные в самых разных манерах и направлениях — от академического реализма до импрессионизма и неопримитивизма. Такое разнообразие художественных решений позволяет увидеть, как по-разному молодые авторы интерпретируют привычные жанры и как в их работах сочетаются точность школы и свобода личного высказывания.Освоив основы академического рисунка и живописи, выпускники переходят к более смелым экспериментам со стилем, композицией и цветом. В своих произведениях они обращаются к красоте природы, тонкостям портретной характеристики, сценам из повседневной жизни и философским образам, стремясь передать не только внешний облик предметов и людей, но и их внутреннее состояние. Особое внимание в работах уделено темам патриотизма, героизма и памяти, что придает экспозиции дополнительную глубину и эмоциональную выразительность.Выставка будет интересна всем, кто следит за современным академическим искусством и хочет увидеть, как классическая школа продолжает вдохновлять новое поколение художников. Она наглядно показывает, что традиции не ограничивают творчество, а, напротив, становятся прочной основой для поиска собственного художественного языка.Экспозиция привлекает внимание гармонией построения, изяществом линий и насыщенной, выразительной палитрой, благодаря которой каждая работа воспринимается особенно ярко и эмоционально. Авторы и кураторы стремятся не просто показать отдельные произведения, а выстроить между ними содержательный диалог, где один жанр плавно перетекает в другой и формирует цельное художественное пространство. Такая концепция позволяет зрителю глубже увидеть связь между разными направлениями искусства и по-новому прочитать знакомые образы.Посетить выставки можно, заранее приобретя билеты через сервис «Мосбилет», что делает планирование визита удобным и доступным. Кроме того, у москвичей и гостей столицы есть возможность познакомиться с еще одной уникальной достопримечательностью — отреставрированным павильоном «Грот» в усадьбе Кусково. Этот павильон был построен графом Петром Шереметевым в 1761 году по проекту крепостного архитектора Федора Аргунова. Сегодня «Грот» особенно ценен как единственный в России павильон такого рода с ракушечной отделкой, сохранивший редкое историческое и художественное своеобразие.В центре имени Моссовета открылась необычная выставка икон, размещённых на бронеплитах. Экспозиция сразу привлекла внимание посетителей своей необычной художественной формой и глубоким символическим содержанием. Подобные проекты особенно важны сегодня, поскольку они соединяют традицию, современное осмысление истории и тему духовной стойкости.Авторы выставки стремились показать, как в одном пространстве могут соседствовать сила, память и вера. Бронеплиты в этом случае становятся не только основой для изображения, но и самостоятельным образом — знаком защиты, испытаний и мужества. Иконы, выполненные на таком материале, приобретают дополнительный смысл: они говорят о надежде, которая сохраняется даже в самых трудных обстоятельствах.Экспозиция в центре имени Моссовета предлагает зрителям не просто познакомиться с произведениями искусства, но и задуматься о связи прошлого и настоящего. Выставка может заинтересовать как ценителей религиозного искусства, так и тех, кто ищет в культурных событиях новые смыслы и необычные формы выражения. Организаторы рассчитывают, что проект станет поводом для размышлений о вере, памяти и внутренней силе человека.